敦煌艺术源于 敦煌艺术源于中国哪种教派

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敦煌艺术是怎样形成的？

甘肃省敦煌县东南部鸣沙山的悬崖上有许多石窟。这是从两晋南北朝到隋唐五代宋元一千多年来雕刻的。这是莫高窟，有1000多个洞穴，也被称为千佛洞。现仍保存492件，其中隋唐时期发掘的超过60%。隋代有95个洞窟，唐代有213个洞窟，可见唐代是敦煌艺术的鼎盛时期。

敦煌艺术应运而生。首先，自汉代以来，敦煌成为东西交通的“咽喉之地”和中外经济文化交流的繁华国际城市。西汉末年，印度佛教通过此地传入中国内地。第二，两晋南北朝时期，统治者大力鼓吹佛教麻醉欺骗民众。战争带来的灾难也为佛教的传播准备了条件。当时人们希望从宗教中得到一些安慰。

于是，佛教得到广泛传播，雕刻石窟、雕刻佛像、绘制壁画等佛教活动开始流行。然后是敦煌艺术，这不仅是中国美术史上的一件大事，也是世界美术史上的一件大事。

关于莫高窟开凿的时间，有人说是西晋以来，更多的人认为是先秦时期。据唐代第《重修莫高窟佛龛碑》、《莫高窟记》、156窟碑刻，大致如下：父亲建元二年(366年)，乐府和尚西行至敦煌城东南三围山脚下，近黄昏时，忽见三围山放射出千道金光，仿佛千佛。他以为是圣地，就让人在三围山对面的鸣沙山上挖洞穴。其实乐府看到的金光，只是夕阳的余晖在山顶红岩上的倒影。

从乐府开始，陆续被发掘，到隋唐达到高潮。

莫高窟的岩壁是质地柔软的冲积岩石。洞穴虽然可以雕刻，但不能用来雕刻。所以你在莫高窟看不到云冈龙门这样的大石雕。这种自然条件的限制使敦煌艺术发展为泥塑和壁画，给我们留下了丰富多彩的艺术瑰宝。否则我们看到的将是简单的浮雕和圆雕，不会那么丰富多彩。

据初步统计，莫高窟共有2415尊佛像，其中唐代670尊，小千佛像数万尊(多为影雕或浮雕)。这些雕像，有的婀娜多姿，有的肌肉发达，有的精美绝伦，有的气势磅礴，有的色彩古朴，有的色彩艳丽，展现了不同时代不同的艺术风格。它们是一座大型雕塑博物馆，是一部生动的中国雕塑艺术发展史。唐石窟出现了一尊上一代未见的高大雕像。

比如武则天二年(695)背的北大像高33米，玄宗开元(713-714)背的南大像高26米，代宗十一年(776)背的涅槃像长17米。唐雕塑进步很大，头身比例合适。菩萨发髻高，圆脸，仪态优雅。薄薄的贴身衣服像微波一样打着褶，在沉思、微笑、眼神、嘴角都那么生动，就像唐朝美丽的中年妇女形象。

艺术家不是在赞美上帝，而是在赞美人类女性的善、美、智慧和尊严。天王雕像展现了男人的健美。或全身披甲，或半露，肌肉紧张，裸露的脉络突出来显示勇敢坚毅的性格，表现出唐朝武士跃马的样子。“人民的愿望就是他们的上帝。”因为对人的尊重，对生命的赞美，才创作出了这样感人至深，非同凡响的作品。

拥有45000平方米炫目壁画的莫高窟古代名画，不同时期风格各异。北魏的色彩沉稳，用笔大胆。隋代的线条流畅，色彩柔和。唐朝的作文是华丽多彩的。

主要内容是描写佛教故事，如：变经是佛经的变相，即佛经的画面；本生故事，本生指的是释迦牟尼的前世。印度佛教徒相信轮回转世，认为释迦牟尼在出生前经历了许多世，所以他们把大量的民间寓言和传说放进了这本书中，而善的主角就是佛陀的前身。除此之外，还有赞助人的画像，也就是出钱修缮洞窟的人，在墙上画自己的画像，表示这个洞窟里的佛菩萨是他们的赞助人。

他们是来自真实世界的人，穿着当时的服装。这些画像是一场囊括了不同时代、不同阶级、不同民族的服饰展，为我们提供了无数珍贵的史料。即使是佛教故事，因为艺术是对现实生活的反映，没有自己的生活方式和经历，人们无法想象天堂和地狱，所以它仍然以复杂曲折的方式反映现实生活。

我们从壁画中可以看到，有统治阶级残酷镇压人民、挖出人民眼睛的血腥场面，有农民辛辛苦苦耕种、收割、游戏的场面，有石匠正在修建亭台楼阁的场面，有画家借着窑洞里昏暗的灯光一幅幅画壁画的场面，有贵族官僚观看美妙的歌舞伎乐的场面。

敦煌艺术之所以始终保留着鲜活的力量，是因为它反映了当时的现实，给我们留下了一千多年来社会生活的画面，打开了无数历史的窗口。也看到了中国古代劳动人民的高度智慧和杰出才华。

莫高窟内还有大量的古籍、古画、户籍、契约、小说、歌词、帛书等珍贵文物，文字本2万多册，印刷本约占12%。这些文物是北宋中期西夏占领敦煌之前，僧人出逃时藏在一个山洞的大院里的。外面用泥墙封住，画着壁画，直到1900年才被发现。后来英帝国主义斯坦又骗走了24箱笔记本和5箱绘画、刺绣。

法国帝国主义者伯希和窃取了选定的文件，卷起了特殊的化学胶带，揭开了26幅精美的唐代壁画，并移走了几个最美丽的唐代雕像。由于人民的反抗，莫高窟的模拟壁画和一些藏经得以保存。

新中国成立后，莫高窟重新回到人民的怀抱，石窟得到修复，文物和艺术品的研究得以开展，让这座艺术宝库熠熠生辉。

敦煌壁画是哪个朝代的？

敦煌壁画是北魏的。

敦煌壁画属于北魏。莫高窟始建于前朝，历经十六国，形成了庞大的规模。莫高窟在西魏进一步发展，在北周成熟，在唐代发展最为强劲。莫高窟有许多主题和故事，反映了许多社会现象。由于历史原因，敦煌艺术在宋代衰落了。建模特征

有神像(佛、菩萨等。)和敦煌壁画中的俗人形象(都来源于现实生活)，但性质不同。从文体上来说。俗人形象充满生活气息，时代特征更加鲜明；而神灵的形象变化较少，想象和夸张的成分较多。

在服饰方面，俗人多为中原汉服，神仙则留洋服。涂抹的方法也不一样。庸人常用中原涂抹法，神仙多采用西方凹凸法。这些都是随着时代不断变化的。

古代"敦煌艺术"源于中国哪个教派

古代‘敦煌艺术’起源于中国佛教，具有敦煌艺术的价值一、佛教价值。

庄严宏大的佛教东传历史，影响了中、日、韩等国家。从敦煌壁画中的边边角角可发现其中有丰富的反映，许多作品是佛教东传历史的一个具体图象的记录。在中国，佛教哲理融合了中华传统的儒家和道家的思想，使印度风情的佛教艺术转化成为地道的中国佛教艺术。因此敦煌艺术潜含的儒释道三教合一的图象，在壁画中有所表现。

当然，敦煌壁画是以具像的图形来表现佛教思想、经典的一种艺术形式，其中，对佛陀生平的描绘，佛教精神的宣扬占据了敦煌艺术的核心。壁画中有许多美丽的印度民间故事、传说等，而这些内容都是以中华审美观表现的，是中华文化的结晶。

另外，密宗、密教传入中国，对中国佛教也产生了很大的影响，有了汉密和藏密之分，从藏密传入后，汉密逐渐衰落，而藏密的传教方式的独特性，使得这方面的资料遗存很少，而在密教（以汉密为主）盛行时，在敦煌壁画中有一定的表现，因而，敦煌画中还得存了珍贵的汉密资料。

二、社会价值

敦煌艺术在社会价值方面也有充分体现。首先，壁画中以描写人物为主，因此，其中有大量的服饰及纺织物的图形，不但历史风格各异，而且有许多少数民族和国外的服饰纹样。这充分体现敦煌这颗古代丝绸之路上的重镇昔日的辉煌，这对我们现在研究古代服饰有着独特的研究价值。在敦煌壁画中，还表现了历代社会中的方方面面。

如：古丝绸之路上的交通商贸；军事和体育方面的珍贵画面和史料；也是中国古代生活的写照；中国古代科技史的记录等等。另外，敦煌也可以说是一座民俗史博物馆。1000年间的中国古代民俗概貌活现于壁画之上，不仅包括现今已看不到的事象，还包括流传到今天的民俗民风。由于纸绢绘画作品不易保存，宋代以前的民俗画真迹已绝无仅有，敦煌壁画堪称珍贵记录。

三、艺术价值

　从心灵深处所产生的任何东西都有其价值。

　敦煌艺术是历代画家们创意性的杰作。在壁画当中，没有完全相同的东西，即使是描绘同样经变内容的艺术作品，画家们也是根据自己的创造力和想象力创作出了完全不同的作品。

敦煌的艺术作品保存到了今天还显得栩栩如生，是因为画家们是用心、用灵魂来创造的。

飞天大概是人类自古的梦想，中国的飞天与欧洲的天使，是这古老梦想驱动下的美好的艺术表现。敦煌的飞天不靠羽翼，以衣带飘举、祥云来烘托其轻盈风姿，成为敦煌重要的艺术形象，飞天虽也是佛教神祗，但多而美，值得单独欣赏。

　真正的艺术品，即使经历千百年，仍给人以强烈的感染力，是因为这些作品有着很强烈的生命力。

　唐宋以来，山水画成为中国绘画的重要类型，使中国艺术树立了特色，获得世界地位。敦煌壁画在宗教艺术的空间中，山水画仍有出色的表现，并且因敦煌石窟延续时间长，由人大于山的风格到成熟的青绿山水，均有保存，大大有助于中国山水画史的探索。

　从北凉（397--439年）到元朝（1271--1368年），经历了千百年的营造，而且是以各种各样的文化为背景，所以不同时代的壁画就反映出其不同的特色。这也是敦煌壁画的价值所在。

　敦煌石窟是建筑、绘画、塑像一体的，要充分体会敦煌的艺术，不能不留意敦煌的石窟建筑，更何况窟前的木檐斗拱等，有存留甚少的唐宋遗构。至于壁画上的建筑物更是包罗万象，包括西域房屋。

　纵向有千余年的岁月，横向有印度、西藏、西域诸国、中原等广阔的空间。从漫长的时间和广阔的空间这一点上，即使从佛教艺术史的角度来看，敦煌艺术也有着非常高的文化价值。

　敦煌的动物画被中国美学家称之为有神魔性，奇禽异兽的泼辣表现，透进了生命的原始境界。敦煌北朝动物画的想象和满壁流动感，的确另人眼界大开，而唐代的则与今见唐画摹本精神相通，而件件均为珍品，是中国绘画史的重要一笔。

　煌艺术的表现对象，是佛、菩萨、佛教经变的内容，这些作品，与捕捉自然风景和人性美的艺术作品相比，可以称作是对于直接的永久性的东西的敬畏和祈求中产生出来的艺术。

　人物画在中国绘画中有重要位置，而敦煌的人物画极丰富，光是供养人像已有8000余身，经变画中的人物更不计其数，具见健陀罗艺术的传入与中国有人物画合流的多彩面目。

　画家们的创造的佛、菩萨艺术具有威严感，充满慈爱、温和。这种手法占了绝对优势，在净土中，尽他们所有的想象力描绘出了非常豪华、庄严和有气派的作品，敦煌艺术也说是从这种想象力中产生出来的，由画家们完成的理想性的存在和场所的表现形式。

与此同时，供养者的形象也有非常逼真的、写实性的刻画，这作为了解当时社会条件下人们的服饰以及生活状况的资料来说，是很有参考价值的。这种用想象与写实、虚化的世界与现实的生活表现手法，而且二者合而为一，充满着人情味的艺术，这是敦煌艺术的一大特色。

　敦煌艺术的创作源泉应该说是宗教，大多数画家是信仰者，或者心存信仰，如果心中不相信佛教，绝对创作不出像敦煌壁画这样辉煌的作品。

　敦煌的艺术家们生来就具有艺术才华或造型天赋，他们出于对佛教的信仰，从心灵深处挖掘创造的源泉，从事创造活动，因此，这些艺术作品能保持永恒的生命力是必然的。

敦煌壁画始于哪个朝代？

01 十六国；北魏

敦煌壁画始于十六国和北魏时期，在西魏时期得到进一步发展，北周逐渐成熟，高峰时期是唐期，题材丰富，形象生动，净土变相、经变画和故事画，都反映了大量的社会现实生活，由于历史的原因，敦煌艺术在宋朝时期走向了衰落。

敦煌壁画特指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品，属于世界文化遗产。敦煌壁画总面积5万多平方米，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等522个石窟历代壁画，规模巨大，技艺精湛，内容丰富，题材广泛。描绘了神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系，寄托良愿，安抚心灵。

具有与世俗绘画不同的审美特征和艺术风格，源于生活，美赏生活；源于艺术，集成艺术；源于世界，分享世界。

敦煌壁画始于十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。

通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。

北周时期风格（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。

北周造像风格、洞窟布局与前代石窟相比有两处变化：一是西魏时的“秀骨清像”式造像风格为一种面相浑圆、身体丰壮的风格所取代；二是千佛图像面积增大，佛传、本生故事等原本放在重要位置（墙中部）的佛画内容被移到次要位置的窟顶。其变化折射出北朝晚期佛教艺术传播方向的改变，它体现了中原佛教逐渐成熟，并向周边传播。

唐代风格题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。

绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。

唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》 。

到宋代由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》 ，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。

敦煌艺术源于哪个教派

敦煌艺术是佛教艺术。

公元111年，汉武帝设立河西四郡，敦煌就此成为佛教和佛教艺术自西域东传的第一站。历经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等10个朝代，敦煌以其原有深厚的汉文化基础，融入西域传入的佛教和佛教艺术，造就了辉煌的敦煌石窟艺术。敦煌石窟艺术乃指由建筑、雕塑及壁画三者紧密结合而成的综合艺术。

石窟的兴建是为了配合宗教需要，先后开凿敦煌市莫高窟、西千佛洞、安西县榆林窟、东千佛洞、肃北县五个庙等规模大小不同的石窟群，并设置宗教雕塑和壁画的神殿。洞窟的主体是佛的塑像，两侧都陪衬有弟子、菩萨的塑像，共同成为佛教徒顶礼膜拜的对象。

壁画是石窟艺术的重要组成部分，它在石窟寺中主要的作用是用具体的图像向佛教徒宣传、阐述佛教义理，绘画技巧高超，人物造型优美，特别是图画中线条运用得非常成功，利用铁线描、游丝描、摺鲁描、蓝艳描等表现人物的面孔、肉体、衣裙和衣褶，栩栩如生，唯妙唯肖。

洞窟中壁画与塑像紧密结合，营造完整、独立的宗教世界来感染信众，使人们走进洞窟犹如走进佛国，「人佛交接、两得相见」，利用艺术美感来潜移默化，诱导人们信仰宗教。除了展现佛教世界外，古代社会生活的点滴也一一呈现在洞窟内壁画中。

值得一提的是，洞窟中的菩萨塑像相当具有特色，猛一看是女性，体型丰满，动态优美，头发微微倾斜，斜肩柳腰，还有个小肚肚，中轴呈现S形，所以说「敦煌菩萨三道弯儿」。

若透过镜头以动态展现各种菩萨的姿态，简直就像是在跳舞呢！仔细再看，敦煌的菩萨从脸到身体虽是女性的特徵，但是还保留了男性的特徵——胡子，胸部饱满像男性，腰是女人的腰，因此又有一说「敦煌菩萨是男人的胸、女人的腰和肚」。至於菩萨的性别——是中性的。

对於这列名世界文化遗产的佛教艺术宝库，过去由於时空阻隔，身处台湾的中国人无缘得见。本馆於4月29日推出的「沙漠中的明珠——敦煌石窟」特展是敦煌研究院历年在国内外举办过多次敦煌展览中规模最大的一次，希望将敦煌石窟艺术引进，让台湾地区的民众藉此机会认识中华佛教文化的博大精深。

众所周知石窟内的文物均不能搬动，故此次参展展品的主题是洞窟模型、壁画和彩塑的摹本，它们既是敦煌石窟艺术精华的代表，更凝聚了敦煌研究院艺术家们的心血。他们长期在幽暗阴冷的洞窟里从事临摹的工作，观察、揣摩、研究敦煌艺术的特点与神韵，以其娴熟的摹绘技术，精确、忠实地再现原作的精神。

展出作品中不乏著名的画家和敦煌学者，如常书鸿、董希文、段文杰、史苇湘、李其琼等人的心仪之作。

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